История прически: от Древнего Египта до наших дней. История возникновения причесок

Ренессанс (ХV- XVI вв.) Эпоха, пришедшая на смену средневековья, характеризуют как эпоху Возрождения. Вместе с расцветом литературы, естественных наук пришло и развитие искусства. Мужчины в эпоху Возрождения носили длинные прически , достигающие лопаток. Височные и затылочные части подстригались полукругом, а спереди выстригали ровную челку.

В женских прическах преобладали завитые локоны, делались прически и из прямых волос. волосы зачесывались от макушки и от виска к виску, через лоб шла ровная горизонтальная линия. Волосы сзади подстригали полукругом, завивали и подгибали концы.

Прически эпохи Барокко (конец XVI- середина XVII вв.) Этот стиль отличается величавостью и утяжеленностью. Прически с завитыми длинными и полу длинными волосами, отдельными локонами спускающиеся на спину. В 1624 году в моду вошел пышный завитой парик. Завивку делали с помощью пара, в то время это было новшеством.

Далее с развитием парикмахерского искусства появляются прически «пудель», «грива». Такие прически делали из большого количества пышных локонов, окружающих лицо. Женские прически стали становиться более естественными. В моде была прическа из двух полушарий с ровным пробором и ниспадающими локонами.

Также была популярной прическа «фонтаж». Выполнялась такая прическа из туго завитых локонов, расположенных высоко над лбом, уложенная горизонтальными рядами поэтажно. В 1644 году появились специальные группы, руководство, которых содержало рецепты по уходу за волосами и лицом.

Прически эпохи Рококо (первая половина XVIII в.) Этот стиль принес лёгкость, изнеженность и воздушность. Завитые волосы зачесывали назад и собирали черной лентой, название прически «кё». Потом хвост начали убирать в мешочек из черного бархата («а-ля бурс»). Затем появились прически у которых завивались височные пряди, затылок при этом оставался гладким. Снизу волосы обрамлялись кожаными ремешками в виде крысиного хвостика или заплетали в косичку. Также женские прически обильно пудрили.

В период Рококо были наиболее известны мастера Легро, Даж и Ласкер, они были французами. Именно они внедрили в парикмахерское искусство принцип, что прическа должна соответствовать типу фигуре и особенностям лица. В Париже они открыли академию обучающую парикмахерскому мастерству.

Во второй половине XVIII века прически представляли собой уже целые волосяные сооружения и в высоту могли достигать до полу метров. Для того чтобы выполнить такую прическу, использовали каркасы, сверху прическу украшали корабликами и различными фигурками людей. Также в период Рококо прически украшали нитями жемчуга, золотыми шпильками, гребнями с драгоценными камнями и другими различными Количество шпилек использованных в прическе достигало сотни штук. Также для украшения использовали перья павлина и живые цветы, а чтобы они не увядали, в волосах маскировали и флакончик с водой.

Прически эпохи Директория (1795- 1799 гг.) В период директории модно становиться закалывать волосы произвольно, с использованием различных заколок. Наряду с такими прическами носили и укороченные волосы с разнообразными локонами и украшениями из страусиных перьев, лент и звезд из блестящих камней.

Прическа перестает быть сословным отличаем. Они представляли собой распущенные волосы, длина которых то увеличивалась, то уменьшалась. Иногда остригали челки и собирали волосы в хвост. Цвет волос оставался естественным.

Прически эпохи Ампир (первая четверть XIX века). После свержения Директории произошел и переворот в моде. Прически делались исключительно на передней части головы, на лоб спускались части локонов. «Титуса»- прическа, которая стала популярной на столько, что её долгое время носили в Европе, суть её была в завивке локонов. Локоны создавались и круглые, спиральные, плоские с характерными украшениями: драгоценные диадемы, жемчужные ленты, широкие гребни.

Прическа эпохи Бидермейер (1815- 1848 гг.). Прически этого времени были направлены на придание своему обладателю молодости, красоты и техника их выполнения была довольно сложной. Крупные плотные локоны, уложенные по обе стороны головы, стоячие петли и косы, требовали от парикмахера мастерства.

Благодаря диадемам, вуали, цветам и различным украшениям из перьев давали возможность осуществлять самые оригинальные идеи. Линии мужских и женских причесок в 30-40 годах остаются практически теме же. Но со временем мода вновь вносит свои изменения в виде разнообразных проборов. Пробор разделял волосы на две четкие половинки, может быть прямой, косой проборы.

Новое время (с 1920 года) Техника выполнения причесок усовершенствуется, появляется термическая и химическая завивки, химическое окрашивание волос. Применяются лаки, различные кремы для фиксации прически. Используются различные , филировочные ножницы, применяются новые методы и способы стрижек. Прически из коротких стрижек были однообразны.

Они закрепляли свои прически смесью масла и глины.

Однако первыми, кто начал серьезно заниматься парикмахерским искусством, были египтяне. Форма прически у них напоминала трапецию. Волосы обычно заплетались в мелкие косички, которые впоследствии ровно обрезались. Создание подобной прически было длительным и трудоемким процессом. Впрочем, на протяжении довольно длительного времени, египтяне и египтянки в гигиенических целях брились наголо и покупали искусственные парики.

Shesaidbeauty.com

Позднее стали появляться женские прически, создававшиеся из собственных волос, которые красиво укладывались волнами. Обычно прически украшались диадемами или металлическими лентами. Постепенно распространилась мода и на определенный цвет волос. Наибольшей популярностью пользовались темно-коричневый или черный. Волосы окрашивались растительными красителями, чаще всего – . Уходом за волосами занимались специально подготовленные рабыни. При этом у каждой из них были свои обязанности – мытье, окрашивание или укладка.

В Вавилоне и Ассирии большое внимание уделялось мужской прическе. Мужчины носили длинные волосы, которые зачесывались назад и укладывались в сетку или закреплялись заколкой. На лбу они укладывались в короткие или спиральные локоны, а около ушей и щек – сворачивались кольцами.

thebestfashionblog.com

Высокого уровня парикмахерского искусства достигли древние греки. В разные периоды развития Древней Греции появлялись различные стили и разновидности причесок. Их наиболее характерной чертой был закрытый волосами лоб. Волосы надо лбом и на висках завивали и укладывали в мелкие локоны, остальные – перевязывали лентой и отбрасывали назад. Для поддержания прически также использовались сетки.

Хотя от природы большинство гречанок обладают темными волосами, в стране была широко распространена мода на блондинок. Недаром в греческой мифологии постоянно встречаются описания золотоволосых богинь.

Как сделать прическу в греческом стиле, смотрите в видеосюжете:

Не меньшей популярностью пользовались блондинки и в Древнем Риме. Римлянки , подражая поразившим их своей красотой германским пленницам. Волосы завивались во вьющиеся локоны, заплетались и украшались драгоценными диадемами. Зато римские мужчины, будучи воинами, отдавали предпочтение удобным и практичным коротким стрижкам.

открытые источники

В Древнем Риме дамы носили сложные прически. Женский портрет времени Флавиев, мрамор, конец I в. н. э. Рим. Капитолийский музей

Таким образом, парикмахерское искусство получило широкое распространение еще в древнем мире.

Испания, Германия, Франция, Англия. (Реформация 1510-1550. Влияние Испанской моды до 1600 года.)

Тридцатилетняя война (1618-1648)

В самом начале XVII ст., то есть еще накануне войны, обнаруживается некоторое ослабление жесткости, присущей Испанской моде. Так вышла из употребления набивка коротких штанов, им дали возможность свободно падать до колен; куртка стала более легкой и удобной - ее удлинили, разделив внизу на 8 частей, и стали пришнуровывать нижнюю часть к талии. У женщин сужающийся кверху кринолин был заменен более широким и равномерно округлым. Жесткие испанские брыжи все мягче ложатся на шею и плечи. Стрижку у мужчин и тугой узел у женщин сменили длинные, непокрытые, свободно падающие волосы. К ним уже не подходит узкий, твердый испанский ток или маленькая жесткая шляпа; вместо них появляется большая мягкая фетровая шляпа с украшениями из перьев. Все подбивки в одежде исчезают. После 1620 г. штаны еще более расширяются и нависают над коленями; вместо длинных сапог с высокими голенищами появляются более мягкие, чаще всего доходящие только до середины икр. Даже юбка женского платья уже больше не поддерживается толстой подкладкой на бедрах, а падает свободными складками от талии до пола. В высшей степени модными становятся кружева, и не только на мягких воротниках и манжетах: даже отвороты сапог начинают украшать дорогими кружевами. Таким был наиболее широко распространенный костюм времен Тридцатилетней войны

Около 1640 г. начинается ощутимый перелом в женской моде: одежда утрачивает всякую жесткость и чопорность, которую придавали ей многочисленные подбивки и подкладки, все ее элементы становятся более легкими и текучими; короткий декольтированный лиф и умеренно широкая, падающая лишь легкими складками юбка платья придают женщине скромный и естественный вид.

Военные, стараясь не ударить лицом в грязь, добавили к нему кое-что и от себя. Прежде всего это элегантная желтовато-коричневая куртка из буйволовой кожи или кожаный колет у офицеров, часто заменяющие панцирь. Колет - первоначально куртка без рукавов - теперь часто дополняется полуширокими рукавами, прикрепленными к плечам. Он длиннее куртки и, в отличие от нее, зашнуровывается или подпоясывается широким шарфом. Ряды застежек и разрезы на рукавах отделываются позументом.
Таким был наиболее широко распространенный костюм времен Тридцатилетней войны

Примерами фильмов, в которых можно наблюдать костюмы этого периода могут быть многочисленные ленты о временах правления короля Франции Людовика ХIII, такие как «Д’Артаньян и три мушкетера», «Ришелье» и др.

Эпоха Людовика XIV
и господство Французской моды
1660 - 1710 гг.

С середины XVII ст. роль диктатора моды переходит ко двору французскому, и в отношении к этому времени уже можно говорить о «мировой моде». В моде этого времени (ок. 1660 г.) как мужская, так и женская одежда является по преимуществу свободной, легкой, живописной. На мужском свободно лежащем завитом парике неплотно сидит широкополая шляпа с низкой тульей, украшенная перьями и развевающимися лентами. Круглый кружевной воротник уменьшился в легкий кружевной платок. Открытая куртка с короткими рукавами (pourpoint) укорачивается. К 1660 г. штаны так расширились вокруг колен, что стали похожи на короткую женскую юбку. Под них надевались более короткие штаны с выходящими наружу кружевными манжетами, которые еще существеннее подчеркивали женственность. В женском костюме верхнее платье подобрано над нижней юбкой; характерным является также широкий вырез вокруг шеи, на который свободно падают завитые локонами волосы; рукава и корсаж обильно украшены кружевами и лентами
1680-1710. В это время в основном сформировались три важнейших компонента, из которых и сегодня состоит мужская одежда, - сюртук, жилет и штаны. Жилет длинный, доходящий почти до колен, из золотой или серебряной парчи; сюртук широкий, украшенный галунами или богатой вышивкой, застегивающийся на пуговицы. Довольно узкие штаны до колен (culottes) закреплялись над коленями и удерживали чулки, большей частью цветные - красные или светло-синие. Плотные полусапожки были на высоких, большей частью красных каблуках. Шею неплотно охватывал длинный, похожий на косынку платок, концы которого, обшитые кружевом, прилегали к груди. На головах большой завитой парик, золотистый или рыжеватый, расчесанный на пробор посередине: два его крыла окружали лицо красиво лежащими рядами локонов. Ок. 1700 г. этот парик достигает наибольших размеров. Мужская голова становится похожей на голову льва.
Женский костюм.Поверх сравнительно узкой юбки в форме колокола (robe), украшенной от низа до колен тяжелой вышивкой, позументом, оборками и кружевами, надевали верхнее платье другого цвета (манто) со шлейфом, сильно собранное на спине. К юбке прикреплялся длинный корсаж с очень жестким лифом. На голове был «фонтанж» (по имени фаворитки короля), - сочетание высокой прически и жесткого чепца с несколькими рядами кружев или полотняных оборок, собранных в складки, которое поднималось надо лбом косо вперед и могло достигать значительной высоты благодаря проволочному каркасу. Лицо украшали маленькими черными наклейками - мушками. Материалы для платьев тяжелые и дорогие насыщенных и темных тонов: багряного, вишневого, темно-синего.

Фильмы, затрагивающие эти года – "Ватель", "Петр I" и др.

Эпоха Регенства: переход от Барокко к Рококо (1710-1730)

Мужской сюртук, несколько сузившись, открывается спереди; все еще длинный жилет теперь застегивается только на три или четыре пуговицы между талией и грудью. Штаны становятся более узкими, и вскоре их начинают подхватывать на коленях пряжками поверх чулок. Большой завитой парик, уже не золотистый, а белый, присыпанный пудрой, становится все меньше и ниже; несколько локонов вьются на висках; не слишком длинные волосы с затылка свободно ниспадают на спину; остается только по одной завитой пряди на плечах. От полусапожек времен барокко сохранились наиболее мощные модели с высокими язычками
Женский костюм.К 1720 г. на припудренную головку надевается лишь маленький чепчик с кружевами; платье с круглым вырезом вокруг шеи только слегка зашнуровывается в талии; его юбка поддерживается кринолином умеренной ширины. Но наиболее излюбленным стало совершенно свободное платье, так называемый «контуш» (или «адриенн»), - удобная одежда, спереди без прилегания падающая с открытой шеи на кринолин, а сзади образующая так называемые «складки Ватто», которые мягко облегали спину, заканчиваясь небольшим шлейфом.
Вместо тяжелой парчи темных цветов теперь в моде более легкий и светлый шелк.

Костюмы данного времени хорошо отображены в фильме Светланы Дружининой "Тайны дворцовых переворотов", а так же "Михайло Ломоносов" и др.

Людовик XV и Рококо (1730-1770)

В костюме рококо (французский стиль, для которого характерен орнамент с мотивом раковины - «rocail-le») получили развитие все элементы, появление которых относится к периоду Регентства. Прежде всего это круглый куполообразный кринолин: вторично, после перерыва примерно в столетие, начинается эпоха его неоспоримого господства, которая продлится свыше шестидесяти лет.
Мужской костюм: уменьшились высокие каблуки башмаков, исчезли кружевные украшения эпохи барокко, сохранились только пряжки. Яркие цвета чулок сменились палевыми, штаны до колен стали совершенно гладкими. Куртка, превратившаяся теперь в короткий жилет с полами, утратила рукава, но сохранила отделку по краю, а также изящную вышивку. Вырез на груди украсился нарядной кружевной накладкой - жабо. Старомодный шейный платок превратился в плотно облегающий шею галстук - прообраз современного. Сюртук лишился роскошного приклада; обшлага уменьшились и не так бросались в глаза. Полы сюртука спереди были подрезаны, но ок. 1740 - 1745 гг. их стали укреплять китовым усом, и они приобрели округлую форму, так что сюртук стал производить впечатление укороченного варианта дамского кринолина. В эпоху рококо практически исчезла завивка, а зачесанные на затылок волосы стали укладывать в шелковый мешочек, украшенный шелковым же бантом.

Очень красивые костюмы в обеих версиях французского фильма "Фан-Фан Тюльпан"

Людовик XVI и позднее Рококо или Эпоха Кос (1770-1790). Англия и Германия до 1800 года.

Во второй половине XVIII ст. округлый кринолин постепенно становится овальным, уплощенным спереди и сзади и сильно расширенным в бедрах благодаря ложным «карманам» на боках. платья стали покрывать гирляндами из лент и бантами, а края обшивать оборками из лент и кружев. Высокая прическа, между 1770 и 1780 гг. образовалось сооружение в несколько раз большей высоты, чем сама голова. В разных вариантах волосы водружались на подкладки в виде подушек, укреплялись шпильками и помадой, пудрились, украшались лентами и перьями; на затылок падали завитые локоны, там же помещались шиньоны. Поверх прически размещались искусственные цветы, корзинки с бутоньерками и даже «парусники». Важным дополнением к прическе служили в будни разнообразные чепцы большого объема.
Буржуазные веяния в моде вскоре коснулись и высших кругов. Теперь даже знатные дамы предпочитали - вне придворного обихода - более легкое платье, неглиже. Корсаж в верхней части нередко выкраивается наподобие мужского жилета, а сверху надевается род женского фрака или курточки - «сагасо» - с отворотами на груди, длинными рукавами и короткими фалдами. Юбка постепенно уменьшается в размерах, а сзади подбирается, образуя напуск со складками, но может и опускаться на шнурах. Глубокий вырез вокруг шеи и на груди драпируется косынкой.
Мужская одежда.Особое значение придавалось вышивке золотом и серебром, канителью и блестками. Вошли в употребление более короткие жилеты, срезанные по линии бедер, более простые полосатые шерстяные чулки, сюртук - чаще всего из полосатого сукна. Вместо прежней треугольной шляпы стали носить более удобную «двууголку». От галантного стиля рококо остались только плоеные кружевные или полотняные манжеты и кружевное жабо, теперь часто в виде банта.
В Англии и Германии налагала свой отпечаток на моду практичная одежда поместных дворян - сюртук для верховой езды (редингот) с прямоугольным вырезом и широкими обшлагами, удобные замшевые штаны, высокие сапоги с желтыми отворотами; к этому добавлялось влияние военной униформы. Английские дамы тоже старались придать своей одежде практичный вид.

Прекрасный образчик моды того времени недавний фильм "Герцогиня"

Французская революция (1789-1794)

Это был период пересмотра устаревших представлений в области общественной морали и возмущение условностями обременительной, неудобной моды.
Мужская мода: длинный редингот - несколько неуклюжая открытая верхняя одежда для непогоды и верховой езды (riding-coat - англ. пальто для верховой езды). К нему надевали фетровую или меховую цилиндрическую шляпу с широкими полями, украшенную розеткой из синих и красных лент, и высокие сапоги с отворотами, как в «костюме Вертера».
В женской моде отдавалось предпочтение мужскому покрою одежды, что особенно наглядно демонстрировали женский длиннополый фрак для верховой езды с латунными пуговицами, жилет, украшенный брелоками, и круглая шляпа. Кринолин исчезает окончательно; пудра отвергается, поскольку она изготавливается на основе пшеничной муки, «предназначенной для пропитания народа». Республиканцы носят собственные волосы, не изменяя их цвета; исчезают парики, косы, банты и, как следствие, остаются
без средств к существованию доселе уважаемые парикмахеры и шляпницы. Но ко всему этому добавляются и дикие, неряшливые, непричесанные фигуры из парижских предместий. На своих неухоженных длинных волосах они носят как символ свободы красные фригийские колпаки. они одеты в долгополые сюртуки и длинные штаны - панталоны. Их цвета - синий, белый и красный - можно увидеть на кокарде, украшающей колпак или шляпу, а также на обшлагах.

Директория: Античная одежда (1795-1800)

С наступлением менее напряженного времени во французской модной одежде становится заметным стремление к простым и естественным формам. Подражание греческим образцам обнаруживается прежде всего в женских платьях с высокой талией (без корсета), в свободно струящихся прозрачных муслиновых одеждах, в антикизированных сандалиях с завязками вокруг икр, в оголенных руках, в глубоком вырезе на груди; римским - в прическе «а la Titus» - короткой, гладкой или слегка завитой. Зато мужская одежда была какой угодно, только неклассической.
Примером (правда с натяжкой) служит фильм "Гордость и предубеждение" (2005)

Империя и освободительные войны (1805-1815)

В женской одежде все еще сохранялись элементы подражание античным. Однако, довольно скоро была осознана необходимость приспособить их к климату Западной Европы. Примерно с 1804 г. почти повсеместно снова появляются рукава, платье становится закрытым до шеи, а шлейф почти полностью исчезает. Через несколько лет укоротилась и юбка, открыв ступни; в 1810 г. она доходила уже только до лодыжек. Правда, еще сохранялась обувь без каблуков и короткая не зашнурованная талия. Поверх платья надевали короткий жакет (спенсер), благодаря чему линия талии как будто приближалась к своему обычному месту над бедрами.

Пример "Гордость и предубеждение" (1996) – прекрасные костюмы.

Реставрация (1815-1820)

"Реставрация» означает сознательное возвращение к ранее существовавшим формам. Длинные гладкие платья с высокой талией, преимущественно белые, с вышивкой цветным шелком или более изящной белой гладью по нижней кромке юбки носили еще ок. 1820 г. Однако теперь платье стало короче, приобрело трубчатую форму благодаря прямому покрою, на нем прибавилось оборок и бантов, а талия поднялась едва ли не до плеч. Вверху платье закрывало шею, которую туго охватывали плотные брыжи; плечи подчеркивались маленькими шарообразными рукавами, к которым прикреплялись длинные трубчатые рукава, закрывающие руку до кончиков пальцев. У более легких нарядных платьев для танцев и визитов часто были короткие рукава с буфами, а на оголенные руки надевали длинные кожаные или матерчатые перчатки. У женщин снова появилось желание выглядеть более стройными; созданию такого впечатления способствовала высокая шляпа с цилиндрической тульей и широкими полями. Изящные остроносые матерчатые башмачки все еще были без каблуков.
В мужской моде этого времени стал популярен закрытый двубортный сюртук до бедер, с высоким воротником, надеваемый поверх короткого жилета, а из верхней одежды каррик, или гаррик (по имени прославленного трагика Д Таррика), - очень длинный плащ для плохой погоды, со складками сзади и пелериной с лежащими одна поверх другой оборками, которые создавали впечатление небрежной элегантности.

Бидермайер и Романтизм (1820-1840)

Около 1820 г. в женской моде за короткое время произошел коренной переворот: талия снова вернулась на ее настоящее место - над бедрами - и ее начали слегка зашнуровывать. Поскольку и юбка утратила свою прежнюю трубчатую форму и начала расширяться книзу наподобие воронки, очертания женской фигуры существенно изменились. Теперь корсет, утвердился снова, правда, в смягченной форме. Зато туфли, еще долго оставались без каблуков. Самую эффектную линию нового силуэта, образуемую шнуровкой на талии, начали особенно подчеркивать, раздувая рукава, чтобы по контрасту талия казалась еще тоньше. Чтобы оживить эти поверхности, женщины начали с 1830 г. заменять одноцветные ткани полосатыми или с легким (но не цветочным) узором. Волосы на темени стягивались лентами, а с висков падали локоны, завитые крупными кольцами.
Господин в синем или коричневом фраке или в длиннополом сюртуке, коротком жилете, затканном цветами, с искусно повязанным галстуком) и дама с тонкой талией, огромными рукава¬ми, в короткой широкой юбке, с изящными локонами - характерное воплощение моды в стиле «бидермайер».
Пример – фильм "Джейн Эйр".

Второе Рококо: господство кринолина (1850-1870)

Этот стиль, воспринявший и приумноживший традиции рококо (ок. 1750 - 1770 гг.) как в основных формах, так и в отделке и аксессуарах, не без оснований называют «вторым рококо». Для женской моды этого времени особенно характерно возвращение большой «юбки на обручах» - кринолина, который, таким об¬разом, уже в третий раз стал играть заметную роль в истории костюма. Укрепленная на каркасе из металла и тесьмы, юбка вверху собиралась в склад¬ки и присоединялась к туго натянутому лифу.

Мужская мода: без всякого сожаления были отброшены последние остатки красочности, исключен из повседневного обихода фрак, а вдобавок к сюртуку появилась непритязательная будничная куртка, которая с тех пор и поныне (под различными названиями) в основном определяет стиль мужской моды. Несколько оживлял это однообразие светлый жилет, но потом и он стал редкостью, зачастую единственным красочным пятном в мужском костюме оставался галстук.

Кринолин ок. 1860 г. сузился у бедер, приобретя форму овала, выдающегося назад и заканчивающегося шлейфом. В шестидесятые годы он постепенно становился все более плоским спереди и, соответственно, более выступающим сзади. Такую линию спины подчеркивал полудлинный плотный плащ, создававший впечатление солидности и достоинства. Прическа слегка выступала из-под шляпки, облегавшей голову сзади и завязывавшейся широким бантом под подбородком.

мужская одежда: края полудлинной, часто наглухо закрытой куртки, карманы и обшлага обшивались кантом. Особым шиком в это время считалось носить куртку и брюки из различных материалов и разных цветов У высокой шелковой шляпы (цилиндра) остались только узкие поля, слегка загнутые кверху, чтобы можно было продемонстрировать изящно завитые и напомаженные волосы. Узкий галстук и тонкая трость подчеркивали сдержанную корректность мужского костюма; созданию этого впечатления служили также и тонкие закрученные «проволочные» усы.
Яркий пример господства кринолина знаменитые "Унесенные ветром"

Смешение стилей (1871-1890)

Еще до 1870 г. платье с кринолином было вытеснено более узкой юбкой и верхним платьем, которое называли тюник. Ниже спины оно вздувалось, образуя т.н. «си/de Paris» (парижский, или искусственный зад), который, как и турнюр, подчеркивал ту часть тела, о которой не принято говорить в приличном обществе. Юбка держалась на каркасе, который образовывали изогнутые обручи, и сверху была украшена подобранными оборками, бахромой и бантами. Лиф дамского платья, с острым вырезом и высоким воротником в складках и оборках, туго зашнуровывался в талии. Изящная шляпка с лентами и другой отделкой, сдвинутая на затылок, частично закрывала длинные локоны или сетку с шиньоном (часто из искусственных волос). Элегантная дама почти никогда не расставалась с небольшим зонтиком от солнца, который, как и другие принадлежности ее туалета, был украшен оборками и кружевами. Перед 1880 г. Платье сузилось насколько это было возможно; юбка от бедер до колен стала прямой и походила на футляр. Чтобы походка не казалась неграциозной, в юбку на уровне колен вставляли ленту, которая не позволяла делать широкие шаги. Над коленями делался напуск, спереди оставляя открытыми ступни, а сзади заканчиваясь гладким шлейфом. Рукава стали прилегать еще плотнее, плечи сузились, маленькое жабо доходило до самого подбородка. Особенно характерным было подчеркивание плотно прилегающего удлиненного лифа вертикальным рядом декоративных застежек. После укорочения юбки дамская обувь стала изящнее - более заостренный носок, высокие тонкие каблуки. Женская нижняя одежда в XIX ст. пополнилась новыми предметами. Под широкий кринолин приходилось надевать несколько нижних юбок; после его исчезновения сохранилась только одна - с подкладкой или подбивкой. С появлением тонкой прозрачной одежды типа рубашки потребовались панталоны; в примитивной форме они существовали еще в средние века, но только теперь стали постоянным элементом женской одежды. Около 1800 г. они были гладкими, как трико, короткими и ничем не украшенными, а во времена бидермайера удлинились до икр, их начали украшать оборками и кружевами. Только к концу XIX ст. эти панталоны стали заметно короче.
Один из ярких характеристик данного костюма "Анна Каренина"

1890-1920 Модерн

Первое направление, зародившееся в недрах 1880-х гг. предполагало наличие жесточайшего корсета, который придавал женской фигуре S-образный силуэт. Вечером такая затянутая в талии женщина надевала платье с глубоким декольте, на месте стоячего воротника оказывался сделанный из ювелирных камней ошейник или широкая бархатная лента с большой пряжкой из страз, подходящей по своей величине скорей для пояса, нежели для шеи, или жабо, дополненное вышивкой и кружевами. Прическа украшалась огромной круглой шляпой до 35 см в диаметре. Шляпа увеличивалась за счет перьев.
Это течение, которое можно назвать, великосветским, на рубеже XIXvXX вв. встречает отпор в новом течении, получившем название спортивного. Дело в том, что конец XIX века ознаменован энергичным вхождением в повседневный быт велосипедов.
Для велосипеда жесткий корсет противопоказан. И на волне отказа от стягивающих женскую фигуру косточек выдающийся французский портной Поль Пуаре предлагает "своим первым клиенткам… соблазнительные платья в стиле ранней Империи" , то есть упоминавшийся не однажды ампир.
Теперь основные характеристики вечерних платьев того времени:
1. Декольте становиться глубже
2. До 1918 года сохраняется завышенная линия талии
3. Самым популярным вырезом дневных платьев был довольно большой V-образный вырез.
4. Была очень популярна короткая или длинная туника.
5. Юбки часто производили впечатление драпированных, а длина их укоротилась до подъема ноги.
6. Основным силуэтом периода 1911-1914 гг. была "юла": завышенная талия, расширенные с помощью туники или драпировки бедра и суженая юбка у щиколоток.
7. Вечерние платья с 1910 г. обычно состояли из одного предмета или имели тунику или накидку; юбки касались земли до 1915 г., затем укоротились до щиколотки; шлейфы, срезанные по прямой линии или с мысом на конце, свисали подобием рыбьего хвоста.
8. Юбка у уважающей себя дамы в самом коротком месте может быть только на ладонь выше колен. Разрезы на платье могут достигать любой высоты.

20-е годы

20-е годы – это эра женщин-подростков, женщин с андрогинными телами 15-летних мальчиков. Почти обязательная для того времени длинная нитка жемчуга (длина доходила до 2 метров) должна была лежать на груди абсолютно плоско, даже намек на грудь считался предосудительным. Благодаря активным занятиям спортом, массажу, диетам женщины могли обрести новое тело - с узкими бедрами и совершенно плоской грудью. Те, кто не обладал требуемыми данными, наглухо перебинтовывали грудь, чтобы она не угадывалась под одеждой. Все было чересчур – и загар до темна (даже купались в ваннах с раствором йода, чтобы стать красновато-коричневыми)- жемчуга на темной коже смотрелись шикарно.
Макияж того времени "компенсировал" недостаток женственности (темные тени, черная подводка, темно-красная помада – любую женщину превращали в роковую красотку). Открытые ноги, обнаженная спина и руки стали почти обязательными для истинной модницы. Дамы носили одежду в мужском стиле: смокинги, брючные костюмы, сорочки и галстуки, шляпы и кашне, закрытые туфли типа мужских полуботинок. Прической десятилетия считалась стрижка "паж".
Были популярны драпировки и длинные шарфы, прямые юбки, часто имевшие плиссированные складки, пояс подчеркивал бедра. Юбки стремительно поднимались и к 1925 году были самыми короткими – выше колена. Именно этот образ у нас ассоциируется с 20-ми годами по фильмам, хотя на деле эта мода была скоротечна – около трех лет. Юбки были так коротки, что подвязки были видны практически официально. В их изготовлении и украшении соревнуются специальные мастерские.
Основной силуэт тех лет – труба, с бретельками или без рукавов, с низким декольте спереди и сзади. Декольте на спине зачастую достигало талии. Популярны были банты на бедрах и неровный подол. В моде бисерная вышивка сверху донизу, бахрома.
Хитом десятилетия стали танцевальные туфли на устойчивом каблуке с перепонкой и трикотаж. Произошел настоящий бум и в обувной моде – началось массовое производство на фабриках.
Для мужчин нарядным костюмом стал смокинг или мягкий темный пиджак (в основном двубортный) в сочетании с очень широкими брюками. Пижоны в двадцатые заглаживали на брюках стрелки спереди и сзади, порядочные консервативные джентльмены – по бокам.
Среди шляпок самой модной стала шляпка – "колокол", носили кроме нее токи, канотье, береты. В 1926-м появилось маленькое черное платье – самая знаменитая модель ХХ века. Достаточно было одной детали, чтобы преобразить такое платье в деловой или вечерний наряд. Габриель Шанель, ее стрижка, духи, ее платья и бижутерия стали практически символами 20-х годов.
Примерами фильмов могут быть "Дживс и Вустер", там немного захвачен этот период, хотя львиная доля относится к 30-м годам.

30-е годы

В 30-е годы мода стала более женственной. Общее впечатление о моде 1930-х годов складывается из разнообразных клише: с одной стороны, шика голливудских див, с другой – сюрреалистичных и смелых моделей Скьапарелли, с третьей – общей моды на спортивный стиль – светлые брюки и юбки в сочетании с белыми футболками. Показная роскошь "десятилетия джаза" ушла в прошлое - мода тридцатых была более практичной, сдержанной и рациональной.
Основной силуэт можно вкратце характеризовать как высокий и стройный, с небольшим высоким бюстом, рукавчиками-фонариками и отложными воротничками, юбкой из тонкой ткани, плотно сидящей на бедрах и прямо стекающей ниже коленей. Популярны были геометрические рисунки ткани – клетки и полоски, которые подчеркивали линии кроя по косой. Был очень моден белый цвет. Типичными для начала и середины 30-х годов были узкие, облегающие фигуру вечерние платья, искусно скроенные, часто по косой, чтобы они плотнее прилегали к верхней части бедра, а затем ниспадали в низ. Все платья "на выход" шились непременно с большим декольте (особенно на спине). Были очень популярны всевозможные болеро и жакетки, и вырез на спине в вечернем платье днем мог прикрывать короткий жакет.
В мужской моде было популярно использование фраков. Кроме того, у мужчин стали популярны брюки-гольф с манжетами под коленом.
Из причесок самой модной была выполненная из волнистых волос, с косым пробором. Либо прическа "пикабу" (игра в прятки) голливудской актрисы Вероники Лейк – когда длинные волосы свободно падают до плеч, а один локон закрывает глаз. Непременно светлая мода на блондинок с киноэкранов вошла в жизнь: почти все знаменитые актрисы того времени были именно блондинками с голубыми глазами. Светлые волны на улице непременно дополнялись остромодной береткой, соломенной шляпкой с маленькими полями или фетровой с элегантной отделкой.
Из обуви были модны белые парусиновые туфли, застегивающиеся на пуговку. Каблук- рюмочка сменился на более практичную пирамидальную форму, а обрезанный носок 1920-х – на закругленный. Кроме того, были очень популярны туфли на танкетке или даже платформе – довольно грубой. Именно тогда стали создавать ансамбли благодаря аксессуарам: за счет цветового единства шляпки, сумочки, перчаток и обуви. Уважающая себя модница не вышла бы на улицу без чулок цвета загара и с сумочкой, не совпадающей по тону с туфлями. В моде различные меховые аксессуары – такие как горжетки и муфты.
Великолепными примерами костюмов данного десятилетия являются сериалы "Кабаре", "Пуаро", "Дживс и Вустер"

40-е годы

В сентябре 1939 г. началась Вторая мировая война, которая оказала на моду влияние не меньшее, чем Первая мировая.
Впервые женщины не только работали в тылу наравне с мужчинами: трудились на военных заводах, рыли окопы, гасили зажигательные бомбы, разбирали завалы, отбывали трудовую повинность, но и воевали на фронте.
В Британии, например, 6,5 млн женщин во время войны служили в действующей армии.
Была разработана военная форма синего цвета для женщин. Женскую форму для Королевских воздушных сил и Красного Креста разработал Н.Хартнелл, для вспомогательных служб – Д. Мортон.
На действительной военной службе и в войсках ПВО женщины носили мужскую военную форму цвета хаки. В Германии женская униформа для штабной службы была серого цвета, военная форма – коричневого.
В Советском Союзе женщины, служащие в армии, носили такую же форму защитного цвета, как и мужчины, основное отличие было в том, что вместо брюк полагались юбки (у регулировщиц, санинструкторов), летчицы носили штаны.

Модницы тех лет превратились из роскошных див с экрана в строгих женщин, ожидающих мужчин с фронта.
Героиня 40-х – это строгая, но очень элегантная дама. Основу ее гардероба составляют форменные платья и костюмы. Самый распространенный женский костюм: жакет приталенный, с жесткими небольшими подплечниками, прямой юбкой до колена. Про украшения можно вообще забыть, вместо них на шею повязывали платки или шарфы, шляпки очень маленькие и скромные, иногда головы повязывали шарфом. Волосы укладывали надо лбом валиком, сзади подгибали концы и укладывали в сетку. Вместе с возможностью окрашивать волосы ушла мода на блондинок. Только перчатки, по-прежнему, напоминали о роскошных тридцатых..
В войну появились чулки из нейлона, этот материал был прочнее и дешевле шелка. Но некоторые не могли позволить себе и этого. Женщины разрисовывали ноги коричневой краской, а сзади проводили полосы, имитирующие швы от чулок. Обувь, как и весь наряд, отвечала главному требованию военного времени: практичность. Она была на прочной подошве-танкетке, на шнуровке.

50-е годы

В 50-е годы существовал, пожалуй, один из самых женственных образов моды ХХ века.
Закончилась II Мировая Война, а вместе с ней лишения, экономия на материалах, украшениях, косметике. Промышленность снова повернулась в сторону производства текстиля. Женщины, уставшие от мужественных и сухих нарядов военных лет, еще с большим энтузиазмом захотели быть хрупкими и женственными.
Эту долгожданную женственность им подарил великий французский кутюрье Кристиан Диор. Он создал в 1947 году революционную по тем временам коллекцию, стиль которой был назван «new look» , ставший основным стилем на протяжении 50-х. К тому же доходы общества стали расти, появилась востребованость на одежду «от кутюр». И 50-е стали десятилетием рождения и расцвета многих Домов Высокой моды, таких как GUCCI, VALENTINO, DIOR, GIVANCHY.
Так же, в 50-е появились знаменитые стиляги. Они носили длинные пиджаки с бархатными воротниками, декоративные жилеты, галстуки-«шнурки», брюки-дудочки, ботинки на толстой каучуковой подошве и неизменно слушали рок-н-ролл!
Эталоном красоты этих лет, безусловно, являлась американская актриса Мерилин Монро. В нашей стране эталоном 50-х стал образ Людмилы Гурченко в фильме Рязанова «Карнавальная ночь».
Круглые плечи, тонкая талия, роскошный бюст, при этом средний рост – вот героиня 50-х.Она носит слегка подкрученные волосы по плечи, пользуется алой помадой и у нее светлая кожа. Одета она в платье или костюм с маленьким облегающим верхом, затянутой талией и широкой юбкой, длинной до середины икры. Чтобы придать фигуре воздушность, женщины надевали под платье многослойную нижнюю юбку из сетчатой ткани.
На ногах туфли с ремешком на щиколотке. Очень популярны маленькие шляпки, маленькие сумочки и перчатки. Их носят всюду и во все сезоны.

Иллюстрации к курсовым роботам по истории прически

Курсовые роботы по истории прически выполненные студентами

Первые прически дошли до нас из глубокой древности. Они были очень просты. Волосы, которые спадали на глаза, первобытные люди перевязывали ремешком из кожи. Для укорачивания волос использования кремень и огонь. Девушки носили длинные волосы, спускавшиеся на плечи. Кто поизобретательнее, переплетал пряди волос шнурами, полосками кожи или меха. Женщины заплетали косы. У мужчин волосы тоже спадали на плечи, иногда они собирали их на макушке, стягивая ремешком или стеблем.

Во времена Древнего мира прическа стаза совершенствоваться, появились парики - их делали из волос, шерсти животных, веревок и волокон растений.

Египетские прически, например, отличались геометричностью пропорций, внешне напоминали трапецию (рис. 4). Фараоны носили прически, отличающиеся исключительной сложностью и пышностью. Как правило, главным атрибутом пышной прически был парик. А голову царицы Нефертити украшала прическа, состоящая из множества тонких косичек, ровно падающих на плечи, словно бахрома. Над челкой переливался в лучах солнца золотой обруч.

У древних греков создание прически было своеобразным церемониалом. Рабы-парикмахеры оформляли их своим господам почти как архитектурное произведение, соблюдая законы гармонии и эстетики. Грекам было знакомо искусство завивки волос, для которой они использовали металлический стержень - так называемый каламис. Рабы и рабыни, выполнявшие завивку волос, назывались катамистрами. Опытная каламистра занимала более высокое положение, чем другие рабыни, и пользовалась у своих господ предпочтением.

Богатые гречанки волосы со лба и ушей зачесывати назад, взбивали их на затылке и закрепляли обручами и диадемами из благородных металлов (рис. 5). Греческая прическа в виде собранных на затылке в узел волос сохранилась до наших дней и получила название «греческий узел» (коримбос).

Большим разнообразием фасонов стрижек отличались у греков мужские прически.

В Средневековой Европе церковные законы требовали, чтобы женщины прикрывали волосы головными уборами. Эти головные уборы со спадающими вниз шлейфами различной длины заменяли женщинам прически и назывались «омюз» (рис. 6). Длинные волосы при этом собирались высоко над висками.

Именно в Средневековье, приблизительно между X и XII столетиями, возникают первые ремесленные цеха профессиональных парикмахеров - цирюльников и брадобреев, сравнительно широкое распространение получают парикмахерские (рис. 7).

Сменившая Средневековье эпоха Возрождения характерна замысловатыми изысканными прическами со множеством украшений. Отдельные пряди волос сложно переплетались. Идеалом Ренессанса был высокий открытый лоб. Линию лба часто поднимали искусственно, снимая бритвой часть волос. Появляются и новые способы укладки с использованием валиков.

На рубеже XVII-XVIII веков прически отличаются большей парадностью, пышностью. В моду входят огромные алонжевые парики и прически с множеством локонов, которые припудривали цветными пудрами (рис. 8).

В дальнейшем, в период позднего рококо, интерес к высоким прическам заметно остыл (рис. 12).

В России парикмахерским делом занимались крепостные мастера, которых отдавали в обучение парикмахерам из Франции, Англии, Германии. Их называли тупейными художниками (от слова «тупей» -взбитые волосы над лбом в виде чуба или вихра).

В первой половине XIX века, в эпоху романтизма, женщины носили длинные волосы, которые убирались в два узла над ушами. Лицо обрамляли завитками. Прически украшались косичками, лентами, декоративными цветами. В большинстве случаев для пышных причесок использовали подкладные валики (рис. 13). Затем прически становятся скромнее. Различным винтообразным формам на затылке приходят на смену высоко заказываемые косы (рис. 14).

Прически снова усложнились, когда подучил распространение способ завивки волос горячими щипцами. Их в 1881 году изобрел французский парикмахер Марсель Грато.

Вместо ручной машинки для стрижки волос с 1880 года начала использоваться электрическая.

В XX веке настоящий переворот в способе укладки волос произвел немецкий парикмахер Карл Нестле, который изобрел термическую завивку перманент.

В начале 70-х годов английский парикмахер Видал Сэссун предложил новый способ стрижки, которая выполнялась только ножницами и получила название «сэссун». Филировочная бритва напрочь отвергалась, так как она деформировала стержень волоса. Скользя вдоль пряди, бритва срезает волосы таким варварским образом, что множество клеток волоса на разных уровнях остаются открытыми. В результате волосы расщепляются, становятся ломкими. При стрижке же ножницами плотность волоса сохраняется, так как его клетки открываются лишь на минимальной длине среза.

Мужские стрижки, которые раньше выполнялись при помощи бритвы, машинки и ножниц, тоже стали делать в основном только с помощью ножниц.

Знаете ли вы, что...

Моду на седину ввел во Франции Генрих IV. С 1594 года эта мода стала всеобщей. Для придания волосам иллюзии седины их пудрили мукой или пудрой.

Злоупотребление кофе ускоряет поседение волос. По-видимому, кофе является антагонистом легкорастворимых витаминов и выводит их из пищеварительного аппарата. Чтобы замедлить процесс поседения волос, надо ограничить потребление кофе.